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« Drôles de Visiteurs » : suite et fin (provisoire ?)

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Salut la Cabane ! Comment ça va depuis tout ce temps ?

Moi j’ai choppé le COVID, du coup je dois rester isolé pendant une semaine… J’ai donc décidé de profiter de ce petit arrêt pour enfin faire de la muscu à la maison mettre à jour le blog.

Commençons par « Drôles de Visiteurs » : le gros projet 2021 après Hybridation, qui m’a bien occupé d’avril à août. Je pensais initialement publier des images à l’avancement, mais devant l’ampleur de la tâche et le timing serré que j’avais, j’ai du me concentrer sur la production exclusivement.

Agrougrou !

Début avril 2021, une fois le story-board bien découpé (cf l’article précédent), j’ai pris un peu de temps pour chercher l’expression graphique qui conviendrait le mieux à l’histoire. Ça n’a pas été facile, mais de fil en aiguille, je suis arrivé à quelque chose qui me plaisait bien.

D’entrée de jeu, j’ai eu envie partir sur un style sans lignes de contour. Je voulais un rendu assez doux, un peu « nounours »pour les aliens, pour contrebalancer le côté effrayant (toute l’histoire joue sur cet équilibre). C’était quelque chose d’assez nouveau pour moi : j’ai plus l’habitude de travailler mon encrage avant de passer en couleur. Au début c’était assez déstabilisant de colorier en direct sur le crayonné. Je suis pas mal sorti de ma zone de confort, mais au final ça a été bénéfique, et ça m’a libéré, y compris sur d’autres projets.

Eh ouais la tour Eiffel empiète sur l’Allemagne, gangsta

La vraie grosse difficulté que j’ai rencontré c’est que mes premiers essais étaient trop « digitaux », on sentait vraiment que c’était colorié à l’ordi. J’ai bien essayé de partir sur du crayon de couleur ou même de l’aquarelle, mais je ne suis pas expert, et ça m’a vite paru scabreux de m’engager sur une deuxième technique à moitié maîtrisée (en plus du style sans encrage).

J’ai donc vu et revu la copie, jusqu’à identifier trois axes de travail : donner du grain aux images, notamment grâce aux ombrages ; travailler avec une palette de couleurs restreinte, assez pastel sixties ; et jouer avec les contrastes (en passant régulièrement les images en noir et blanc pour vérifier les valeurs).

Entre les tests et la courbe d’apprentissage, le travail sur les images et la mise en couleurs m’a pris quatre bons mois, de mai à août 2021, entrecoupés de confinements, de vacances scolaires avec les enfants à garder, et de petites missions à droite et à gauche… Les images finies, restait à peaufiner le texte. Comme au fur et à mesure des illustrations, je notais ce qui me passait par la tête, j’avais beaucoup de matériau, ça s’est fait sans heurts.

Miam

Une fois le projet fini, j’ai fait une liste d’éditeurs susceptibles d’être intéressés par le thème, puis j’ai tout imprimé, relié, et envoyé par voie postale. Au préalable, je m’étais envoyé le projet à moi-même en recommandé. Cette astuce m’a été donné par une pote juriste : ça permet de garder une preuve de la paternité de l’œuvre.

C’est toujours sympa de voir toutes les planches d’un coup

Pour conclure provisoirement : personne n’a encore voulu de mon joli bébé ! Je n’ai reçu que des lettres de refus. Au début, ça m’a pas mal ennuyé, et pour être honnête ça m’a presque découragé. Du coup, de fin 2021 à l’été 2022, je n’ai fait que des petits projets : motifs de tatouages, logos, etc. En parallèle l’activité pro m’a pris pas mal de temps, donc ça a été une sorte de longue pause, y compris sur le blog.

Mais pour en avoir parlé avec plusieurs personnes qui connaissent bien le milieu, c’est assez normal : il faut du temps, de la ténacité, (et aussi un peu de chance) pour « percer » !

Vers l’infini et l’hôpital !

Mais vous allez voir que tout ce travail n’a pas été fait pour rien… Il m’a permis de rencontrer un illustrateur talentueux, qui est aussi devenu un ami : Vielo (lien vers son deviant). Au début, il m’a donné pas mal de bons conseils, notamment des critiques constructives sur mes choix de couleurs, des astuces techniques, etc. Puis quand il a vu le résultat final, il a été plutôt emballé, au point de me proposer une collab sur un de ses projets ! Le projet nous a pris de l’été 2022 jusqu’à janvier 2023, et il va être édité prochainement, je vous en parle dans un futur article.

Quant à « Drôle de Visiteurs » : il va rester encore quelques temps bien au chaud dans mes cartons, et je pense que je le ressortirai quand je serai riche et célèbre quand le moment sera venu. Si vous êtes un éditeur et que vous lisez ces lignes, n’hésitez pas à me contacter !

Et je vous dit à très vite pour vous parler de cette belle collab avec Vielo

Mangroves & Astronautes

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Salut la Cabane ! Enfilez vos jetpacks, vérifiez l’étanchéité de vos combinaisons, aujourd’hui on change de système solaire, avec une nouvelle mini-série basée sur des explorateurs spaciaux, installés sur une planète à la végétation géante.

On part sur une thématique science-fiction : je suis un grand fan d’Isaac Asimov (je pense à la planète Gaïa du cycle Fondation) et du dessinateur Leo. Si vous ne connaissez pas, je ne saurai que trop vous conseiller de vous plonger dans les cycles d’Aldébaran, Betelgeuses et Antares.

Le Petit Peuple des Arbres

La première planche nous emmène au sein d’un village de nos petits hommes arboricoles, qui ont du s’adapter comme ils pouvaient à leur environnement…

Jonathan descend de là tout de suite !

Pour cette planche j’ai mis le point de vue au cœur des branches, de manière à plonger le spectateur directement dans le vif du sujet. J’ai travaillé les différentes textures (notamment l’écorce des branches et le côté un peu « champignonesque » des habitations), en gardant en tête la finalité de l’album de coloriage. Concrètement, ça implique de ne pas faire de trop grands aplats, mais de privilégier au contraire des petites zones distinctes, faciles à colorier.

Scène de la vie quotidienne

On voit aussi qu’entre le croquis et l’image finale le poisson volant qui était au milieu de l’image s’est un peu décalé sur la gauche, de manière à pouvoir imprimer cette image en double A4 sans couper d’éléments importants.

Mangrove Tattoo

A l’instar de la Calaverype de l’article précédent, ce second motif est inspiré du tatouage. Il s’agit également à l’origine d’un dessin tiré de mon fidèle carnet, qui m’accompagne partout où je vais !

feutre pinceau Pentel Brush

Tenir un carnet de croquis est plutôt important, ça permet souvent de garder la spontanéité d’un dessin et de ne pas perdre une bonne idée. Ici l’idée m’est venue lors d’une balade en canoé dans la mangrove, un écosystème que je trouve fascinant. L’utilisation d’un feutre pinceau permet de garder un tracé délié et fluide, bien adapté aux végétaux et à l’eau.

Pour l’image finale, j’ai supprimé les aplats noirs de l’eau, qui n’auraient pas été trop intéressants à colorier, et j’ai éclairci les nuages. J’ai également repris le losange en l’affinant, et texturé légèrement les troncs.

Palétuviers géants

Cette troisième image est en quelque sorte une variation des deux précédentes. J’avais envie de « zoomer » sur la texture des racines de palétuviers, qui est intéressante à observer, et de détailler la tenue des petits cosmonautes.

coucou

Les petits « ronds » visibles sur les racines de la mangrove sont des lenticelles, des petits trous qui ne laissent pas passer l’eau mais uniquement l’air, permettant d’apporter de l’oxygène aux racines immergées. Je trouve que ces plantes, à la frontière entre l’air et l’eau, sont vraiment fascinantes.

Et voici le résultat une fois texturé, ombré, et avec des reflets :

salut toi

Le Petit Peuple de la Rivière

On retrouve enfin nos petits amis, cette fois-ci au niveau de l’eau, où ils ont pu continuer leur installation et s’associer avec les volatiles locaux.

coin coin !

Cette image a été la plus longue à composer de la série, il m’a fallu plusieurs essais pour arriver à la construire harmonieusement, je l’ai même retournée à 180° plusieurs fois ! Au final c’est un mini croquis que j’ai agrandi qui m’a servi de base pour le crayonné définitif.

ça en fait du papier !

J’avais une idée précise de tous les éléments que je voulais y faire figurer, mais les intégrer de manière dynamique pour raconter une petite histoire m’a demandé du boulot ! C’est dans ces moments là qu’il faut être patient et prendre le temps d’expérimenter plusieurs points de vue. Cette étape est cruciale, bâtir une image en rajoutant des détails sur une base construite trop vite peut finalement faire perdre beaucoup de temps.

le retour des pêcheurs

Sur l’image finale on retrouve aussi des éléments déjà abordés sur les autres illustration de cette série, de manière à construire une cohérence graphique : les racines, les poissons volants, les maisons champignons…

Des images HD ? Un livre de coloriage ?

C’est désormais un rappel rituel de fin de post ! Pour que le site fonctionne bien (et charge rapidement), les images sont réduites et compressées. En cliquant sur les encrages définitifs, vous pouvez les visualiser en 800×1200. Si vous voulez des images en meilleure définition (pour les imprimer par exemple en grand format), contactez-moi, je me ferais un plaisir de vous les envoyer (n’hésitez pas c’est gratos).

Quant au livre, si tout va bien il sortira fin 2020 : je mettrai un lien ici et sur les réseaux sociaux : vous pouvez d’ores et déjà me suivre sur instagram pour être sûr de ne rien rater.

A très bientôt pour une nouvelle série qui a du chien !