Salut la Cabane ! Encore une fois, je mets quasiment un an avant d’écrire un nouvel article… Mais c’est pour la bonne cause, j’ai beaucoup de bonnes nouvelles à vous communiquer.
Tout d’abord , grand changement de vie : nous sommes partis habiter en Guadeloupe avec ma famille. La nouvelle est tombée juste après la parution de « Je suis dyslexique« , et autant vous dire qu’entre l’organisation d’un déménagement transatlantique, les inscriptions scolaires, le nouveau boulot et tous les à côtés, on n’a pas eu le temps de s’ennuyer !
Depuis quelques semaines on est enfin stabilisés, la vie de famille reprend un semblant de rythme régulier, et c’est l’occasion pour moi de reprendre les projets d’illustration.
Bourguiba
Le prochain livre à paraître va concerner Habib Bourguiba, le père fondateur de la Tunisie moderne. Il s’agit d’une biographie illustrée, tous publics. Le projet est initié par Ahlem Mahmoud Driss, et devrait sortir en 2024. Je suis toujours avec le camarade Vielo en illustration, cette fois-ci nous essayons de travailler à 4 mains, en faisant des allers et retours sur les pages. C’est en cours, donc je ne m’étend pas sur le sujet, mais je vous en reparle bientôt !
trois âges différents
Comme d’habitude, je sors de ma zone de confort, cette fois-ci en travaillant sur des personnages réels. Pas évident mais ça commence à venir ! Au niveau du tracé proprement dit, j’essaye de capitaliser sur mes expériences précédentes pour développer un style cohérent au fur et à mesure des projets (tout en m’adaptant aux spécificités de chaque ouvrage). A ce niveau, entre l’architecture et l’illustration il y a beaucoup de points communs.
la famille au complet
Poe
On va être bien occupés car dès qu’on aura fini avec Habib, on partira retrouver Edgar ! Ce projet est en phase très amont, mais dans les grandes lignes l’idée est de mettre en images des nouvelles d’Edgar Allan Poe, pour le compte d’une maison d’édition qui s’appelle la Chouette de Minerve.
un essai sur « Le Scarabée d’Or »
Pas grand chose à ajouter si ce n’est que j’ai hâte de m’y mettre, et que le temps manque pour tout mener de front ! D’autant plus qu’en architecture (mon métier principal) je commence une mission assez passionnante également ! Bref la vie est bien remplie en ce moment, mais on va pas se plaindre.
Bonus
Petit bonus pour la route, un nouveau projet de tatouage pour mon ami David. Il m’a demandé un requin, donc je lui en ai dessiné un, puis sa femme lui a mis un véto, donc finalement c’est parti sur une raie !
(il y a quand même des requins sur la compo finale)
Il se l’est faite tatouer cet été au Portugal, initialement c’est moi qui devait m’y coller, mais à 8000 kms de distance c’est pas évident !
C’est tout pour aujourd’hui, je retourne à ma tablette ! A très vite pour des news sur la biographie de Bourguiba !
Salut la Cabane, sortez tous une feuille et rangez vos cahiers, interro surprise !
Aujourd’hui je vous propose de retourner sur les bancs de l’école pour suivre les aventures de Samy, un petit garçon qui apprend qu’il est dyslexique.
J’aurai peut-être du fermer les fenêtres…
Comme je l’évoquait dans l’article sur la fin des Visiteurs, j’ai fait la rencontre d’un illustrateur talentueux, Olivier aka Vielo qui m’a proposé cette belle collab. Le projet est déjà illustré, colorisé, mis en page et corrigé, en ce moment tout est chez l’éditeur !
A l’origine de ce projet, il y a Ahlem Mahmoud Driss, l’auteure, qui à une collection intitulée « Accepter la différence » aux éditions Céli. Elle y explore différentes formes de différence afin d’y sensibiliser les enfants. Mais le plus simple est de la laisser parler directement :
La passe, la paaaasse !
Olivier m’a contacté en aout 2022 pour me parler du livre, et on s’y est mis à partir de la mi-septembre. D’abord, Ahlem nous a envoyé le texte brut, et on a fait un premier découpage. L’idée était d’équilibrer l’action afin d’obtenir un rythme de lecture fluide, et d’éviter qu’une page ne soit trop chargée. On a rencontré quelques mini difficultés, notamment dans le cœur du récit, à un moment où la maitresse de Samy et son orthophoniste expliquent la dyslexie à ses parents. Beaucoup de texte à faire tenir en peu d’image, mais au final on s’en est bien tirés !
l’histoire commence sur Samy qui ne se sent pas bien
Niveau méthode, on s’est répartis le boulot assez simplement : j’ai fait les illus et Olivier s’est chargé de la mise en couleur. Ça a permis à l’ouvrage d’avoir un style global cohérent, tout en nous apprenant à travailler ensemble. Après l’étape du découpage ensemble, j’ai fait un premier jet de toutes les planches au brouillon, puis on s’est retrouvés pour regarder tout ça. Tous ces petits allers-retours étaient gratifiants puisqu’on rebondissait beaucoup sur les idées de l’un ou de l’autre. Sur une prochaine collab on inversera probablement les rôles. En tout cas, c’était hyper satisfaisant de voir les crayonnés prendre vie sous son pinceau.
une maîtresse à croquer !
Le style est volontairement simple et enfantin, pour matcher avec les autres titres de la collection. Olivier a employé une gamme de couleur assez douces qu’il maîtrise à la perfection, et qui cadrent bien avec l’idée de la petite école. De mon côté j’ai dû faire face à quelques challenges. Tout d’abord, rester cohérent au niveau du design des personnages, pour qu’on ait l’illusion qu’ils appartiennent tous au même univers. Ensuite, varier les plans et les angles de vues, afin d’amener du dynamisme à une histoire dans laquelle les personnages sont généralement statiques (par exemple assis en classe, ou en train de discuter). Enfin, composer les images pour qu’elles se répondent d’une page à l’autre tout en laissant des zones libres pour le texte.
Pour conclure, ça a été une belle aventure, qui au delà de la satisfaction d’avoir un travail bientôt publié, a aussi un peu changé la manière dont je pense mes images, et au delà, dont je regarde les images faites par les confrères. Au fur et à mesure que j’évolue dans l’illustration, mon regard devient plus analytique : je cherche à comprendre ce qui guide tel ou tel choix d’angle de vue, de composition, je glane des idées de pose, découpage, etc… Hé, toi là bas, on ne copie pas !
Enfin, une fois le boulot fini, il a fallu passer par toute une série de petits recalages, ajouter des marges, des fonds perdus pour l’imprimeur, faire des petites corrections, etc. Tout ça fait partie du métier et c’est sympa de l’apprendre petit à petit !
Dès que le livre est dispo à la commande, je poste un lien sur le blog. D’ici là portez-vous bien, et à très vite pour de nouvelles illus !
Salut la Cabane ! Comment ça va depuis tout ce temps ?
Moi j’ai choppé le COVID, du coup je dois rester isolé pendant une semaine… J’ai donc décidé de profiter de ce petit arrêt pour enfin faire de la muscu à la maison mettre à jour le blog.
Commençons par « Drôles de Visiteurs » : le gros projet 2021 après Hybridation, qui m’a bien occupé d’avril à août. Je pensais initialement publier des images à l’avancement, mais devant l’ampleur de la tâche et le timing serré que j’avais, j’ai du me concentrer sur la production exclusivement.
Agrougrou !
Début avril 2021, une fois le story-board bien découpé (cf l’article précédent), j’ai pris un peu de temps pour chercher l’expression graphique qui conviendrait le mieux à l’histoire. Ça n’a pas été facile, mais de fil en aiguille, je suis arrivé à quelque chose qui me plaisait bien.
D’entrée de jeu, j’ai eu envie partir sur un style sans lignes de contour. Je voulais un rendu assez doux, un peu « nounours »pour les aliens, pour contrebalancer le côté effrayant (toute l’histoire joue sur cet équilibre). C’était quelque chose d’assez nouveau pour moi : j’ai plus l’habitude de travailler mon encrage avant de passer en couleur. Au début c’était assez déstabilisant de colorier en direct sur le crayonné. Je suis pas mal sorti de ma zone de confort, mais au final ça a été bénéfique, et ça m’a libéré, y compris sur d’autres projets.
Eh ouais la tour Eiffel empiète sur l’Allemagne, gangsta
La vraie grosse difficulté que j’ai rencontré c’est que mes premiers essais étaient trop « digitaux », on sentait vraiment que c’était colorié à l’ordi. J’ai bien essayé de partir sur du crayon de couleur ou même de l’aquarelle, mais je ne suis pas expert, et ça m’a vite paru scabreux de m’engager sur une deuxième technique à moitié maîtrisée (en plus du style sans encrage).
J’ai donc vu et revu la copie, jusqu’à identifier trois axes de travail : donner du grain aux images, notamment grâce aux ombrages ; travailler avec une palette de couleurs restreinte, assez pastel sixties ; et jouer avec les contrastes (en passant régulièrement les images en noir et blanc pour vérifier les valeurs).
Entre les tests et la courbe d’apprentissage, le travail sur les images et la mise en couleurs m’a pris quatre bons mois, de mai à août 2021, entrecoupés de confinements, de vacances scolaires avec les enfants à garder, et de petites missions à droite et à gauche… Les images finies, restait à peaufiner le texte. Comme au fur et à mesure des illustrations, je notais ce qui me passait par la tête, j’avais beaucoup de matériau, ça s’est fait sans heurts.
Miam
Une fois le projet fini, j’ai fait une liste d’éditeurs susceptibles d’être intéressés par le thème, puis j’ai tout imprimé, relié, et envoyé par voie postale. Au préalable, je m’étais envoyé le projet à moi-même en recommandé. Cette astuce m’a été donné par une pote juriste : ça permet de garder une preuve de la paternité de l’œuvre.
C’est toujours sympa de voir toutes les planches d’un coup
Pour conclure provisoirement : personne n’a encore voulu de mon joli bébé ! Je n’ai reçu que des lettres de refus. Au début, ça m’a pas mal ennuyé, et pour être honnête ça m’a presque découragé. Du coup, de fin 2021 à l’été 2022, je n’ai fait que des petits projets : motifs de tatouages, logos, etc. En parallèle l’activité pro m’a pris pas mal de temps, donc ça a été une sorte de longue pause, y compris sur le blog.
Mais pour en avoir parlé avec plusieurs personnes qui connaissent bien le milieu, c’est assez normal : il faut du temps, de la ténacité, (et aussi un peu de chance) pour « percer » !
Vers l’infini et l’hôpital !
Mais vous allez voir que tout ce travail n’a pas été fait pour rien… Il m’a permis de rencontrer un illustrateur talentueux, qui est aussi devenu un ami : Vielo (lien vers son deviant). Au début, il m’a donné pas mal de bons conseils, notamment des critiques constructives sur mes choix de couleurs, des astuces techniques, etc. Puis quand il a vu le résultat final, il a été plutôt emballé, au point de me proposer une collab sur un de ses projets ! Le projet nous a pris de l’été 2022 jusqu’à janvier 2023, et il va être édité prochainement, je vous en parle dans un futur article.
Quant à « Drôle de Visiteurs » : il va rester encore quelques temps bien au chaud dans mes cartons, et je pense que je le ressortirai quand je serai riche et célèbre quand le moment sera venu. Si vous êtes un éditeur et que vous lisez ces lignes, n’hésitez pas à me contacter !
Et je vous dit à très vite pour vous parler de cette belle collab avec Vielo
Salut la Cabane ! On se retrouve aujourd’hui pour un petit point d’étape sur l’avancement de mon nouveau livre.
Début Mars j’avais mis le scénario au propre, et réalisé un premier découpage rapide. J’ai ensuite été un peu occupé, sur la promo d’Hybridation notamment, et sur une formation photoshop. Mais depuis une dizaine de jours, je suis de retour à fond sur le projet.
Commençons par le titre, je pense qu’il va s’appeler « Drôles de Visiteurs ». J’ai longtemps réfléchi à donner un nom à mes extraterrestres, mais finalement ça n’apporte rien au récit, donc on coupe !
À part ça, bonne nouvelle, l’étape de crayonné est terminée. J’ai une histoire qui tient sur 19 pages, qui se répondent 2 à 2, avec une page finale isolée. La majorité des images me plaisent, il y en a une ou deux où la pose est un peu rigide, mais je reprendrai ça lors du rendu. Ci-dessous une petite galerie pour vous donner une idée de l’histoire (je mets des gros copyright partout, désolé, mais je préfère être prudent 🙂)
Et voilà, il ne me reste plus qu’à rendre tout ça ! Je vais réserver une journée ou deux pour faire des essais, pour trouver l’expression qui me convient sur une image, avant de tout dérouler !
Petit bonus pour la route, ce week-end je me suis amusé à dessiner une girafe inscrite dans un cercle. Le processus m’a bien plu, je ferai peut être une mini-série un de ces jours…
Salut la Cabane, j’espère que tout le monde va bien ! Ici ça roule, je suis en plein crayonné sur mon nouveau livre jeunesse, je vous en dis un peu plus ci-dessous. Cet article est une petite mise à jour sur les projets récents et en cours, il y a eu pas mal de mouvements depuis le lancement du livre de coloriage !
Hybridation : retour sur les deux premiers mois
Tout d’abord, parlons un peu d’Hybridation ! Le livre a été bien accueilli, compte tenu du fait qu’il est auto-publié et que c’est mon premier ouvrage. On arrive (doucement) à une centaine d’exemplaires vendus. Compte tenu du temps passé à l’illustrer, ça ne me permettrait pas d’en vivre, loin de là, mais ça fait quand-même plaisir de voir les gens s’approprier un projet sur lequel on a passé du temps. Pour mémoire si vous souhaitez vous procurer votre exemplaire pour environ 5 euros c’est ici que ça se passe : lien amazon
Petit point qui m’a fait énormément plaisir : j’ai reçu beaucoup de photos de pages coloriées. Ci-dessous quelques exemples, et n’hésitez pas à m’en envoyer d’autre, c’est vraiment cool de voir ce genre de témoignages !
Le Mur des Héros !
Niveau promo/communication, j’ai envoyé des mails avec des images au journal de ma ville (l’Ignymontain) et la chaîne de télévision des Yvelines (TV78) : les deux ont été intéressés par mon histoire, et du coup deux journalistes sont passées chez moi pour que je présente le livre ! Je mettrai les articles ici dès que tout ça sera sort (le 23/03 pour TV78, et au mois d’avril pour l’Ignymontain)
L’envers du décor : le passage de la journaliste de TV78
Enfin, j’ai également distribué quelques exemplaires avec des QR codes qui renvoient vers mon site, par exemple au Conservatoire de ma ville où je prenais il y a quelques années des cours de modèle vivant ; et fait un peu de publicité sur les réseaux, avec notamment un petit concours sur Insta, bravo aux gagnants !
Petits projets variés
En parallèle de la promotion pour Hybridation, et avant de rentrer sérieusement dans la présentation du futur livre jeunesse, je vous présente quelques autres projets récemment finalisés.
Queen
Le premier dont je veux vous parler s’appelle Queen. Il s’agit d’une illustration inspirée par ma chérie, réalisée dans le cadre d’une formation Domestika (un organisme en ligne qui propose des formation sur des thèmes variés). Petite anecdote, je l’ai entièrement réalisée sur photoshop, y compris l’étape du crayonné, une grande première pour moi. Je manque encore un peu de matos et d’expérience pour que ce soit totalement agréable, mais j’y prend vraiment goût.
Ce type de rendu, sans contour, pas trop « digital », et avec par mal de formes géométriques simples, et de l’accumulation, me parait bien adapté pour le format du livre enfant. A méditer… L’idée était de partir sur des plantes et des couleurs de la Martinique, j’aime beaucoup le résultat, ainsi que la version en noir et blanc ci-dessous, plus contrastée.
Un logo pour mon frère
Deuxième projet récent : j’ai travaillé sur un logo pour mon petit frère, qui a monté une entreprise de conseil en numérique, pour les particuliers. L’idée du logo était de véhiculer une image de bienveillance, tout en restant dans des thèmes un peu geeks.
Pour la pose, j’avais dès le début en tête une référence classique du jeu-vidéo : l’image du vault-boy de la série des Fallout, inventé par Leonard Boyarsky (image ci-dessus), qui me semblait bien correspondre au message « feel-good » que l’on souhaiter véhiculer. Fun fact que j’ai appris en faisant mes recherches : le vault-boy est inspiré du bonhomme Monopoly, qui serait lui-même inspiré du banquier d’affaire JP Morgan (ce dernier fait n’est pas vérifié, mais la ressemblance est là).
On voit sur les premiers crayonnés que je suis rapidement parti sur un design inscrit dans un cercle : ça me paraissait plus pratique pour les futures utilisations du logo. Au fil de l’eau, l’idée de faire sortir le personnage de l’écran s’est imposée logiquement, et voici l’image finale, après quelques twists (notamment la main qui est agrandie pour plus de dynamisme) :
Un problème ? Pas de problème !
Bonus pour la route : une petite mise en situation, les cartes de visite de la société. N’hésitez pas à le contacter si vous avez besoin d’un coup de main numérique !
L’Amour au milieu du champ de bataille
On termine ce tour des mini-projets avec une illu rapide que j’ai fait à l’occasion d’un concours sur le jeu Clash of Clans. Pour la St Valentin, les CM de l’antenne française du jeu ont organisé un petit appel à dessins, sur le thème de l’amour donc. Comme j’y joue de temps en temps, j’ai tenté ma chance avec ce dessin :
On est bien là non ?
J’ai pas gagné, mais je me suis bien amusé !
Un livre jeunesse en préparation !
C’est ma grosse actu illustration du moment, je suis en train d’illustrer une histoire pour enfants !
Depuis quelques temps déjà, j’ai envie de m’atteler à une histoire complète, et dans ce but je note toutes les idées de scénario, de synopsis, qui me passe par la tête. Tout en illustrant Hybridation, j’ai conçu un petit scénario basé sur l’arrivée des extraterrestres sur notre petite planète, qui m’a paru bien marrant. Je l’ai donc posé par écrit, puis découpé en scènes, chacune correspondant à une page.
Cette première mise en place m’a permis de vérifier si des éléments étaient redondants et si le rythme était fluide : j’ai éliminé quelques pages, qui après coup me paraissaient en double emploi. Puis, sur cette base, j’ai esquissé rapidement chaque page pour avoir une vue d’ensemble du projet.
Voici donc ma « bible » : le projet prédécoupé et les grandes lignes de composition. Sur cette base, qui n’est pas figée mais qui évolue au fil des idées, je crayonne ensuite précisément chaque page, et je peaufine le texte. J’en suis quasiment à la moitié, j’espère bien avoir fini cette phase pour la fin de cette semaine. Dès que c’est fini, je scanne le tout, et je le posterai ici, avec le texte en l’état.
Salut la Cabane, aujourd’hui très bonne nouvelle, le livre de coloriage est publié, et disponible à la vente ! Sans plus attendre, voici le lien pour ceux qui souhaitent le commander (cliquez sur un des mots en gras ci-dessous pour être redirigé vers Amazon) :
Version française ou anglaise , c’est vous qui voyez ! Il n’y a strictement aucune différence entre les deux au niveau des images, c’est uniquement le texte de présentation et le titre qui change.
Une couverture tellement shiny !
Le livre s’appelle Hybridation : j’ai choisi ce titre car c’est à mon avis le terme qui sous-tend toutes les séries d’images que j’ai produites pour ce projet. J’ai longtemps hésité entre ça et Chimeraes ou Chimères, mais Hybridation a l’avantage de ne pas changer entre les deux langues !
Il compte 35 pages, qui ont toutes été publiées sur la Cabane, mais cette fois-ci elles sont en haute définition. Certaines ont été remaniées : j’ai peaufiné quelques détails et amélioré certains fonds.
Enfin, le livre coûte entre 5€ et 6$, suivant les taxes de l’endroit d’où vous l’achetez, en France métropolitaine, on est à 5€28 tout rond !
Comme le processus de mise en forme et de publication n’a pas été si facile que ça, je me suis dit qu’il serait dommage de ne pas profiter de cet article pour vous faire un retour rapide sur cette étape !
Publier sur KDP : quelques astuces
Il y a quelques éléments qui m’ont fait perdre du temps, du coup je les liste ci-après, à la fois pour partager, mais aussi et surtout pour m’en souvenir pour la prochaine fois 😅
Pour commencer, parlons format. KDP a une liste de formats spécifiques, qui diffèrent selon qu’on ait des marges ou qu’on soit en pleine page. Le mieux aurait été de récupérer un gabarit dès le début. Je ne l’ai pas fait, et ça m’a pris une bonne après-midi/soirée pour tout remettre à la bonne taille. Tout ça pour quelques millimètres, ça vaut le coup d’anticiper !
Ensuite, concernant les couleurs, j’avais de grosses différences entre le rendu Photoshop et la couverture PDF une fois importée sur le site de KDP. Elle était terne et sombre alors que sur mon ordinateur le pdf était lumineux.
La quatrième de couverture
Sur les forums anglais j’ai pu lire ça et là que beaucoup de gens avaient ce type de problème, et que ce n’est pas un soucis d’affichage mais bel et bien de fichier, qui se retrouve donc à l’impression ! Après pas mal de bidouillages, j’ai trouvé le réglage qui marche : aplatir l’image, la passer en RVB 16 bits (alors qu’on travaille habituellement en CMJN pour l’impression), et à l’export PDF choisir « qualité optimale », et surtout le profil sRGB. De cette manière j’ai pu obtenir une couverture aussi lumineuse que celle que j’avais à l’écran, la preuve en image :
La bande grise c’est parce que c’est une version test.
Les tons chauds ont l’air plus rouges que roses sur cette photo mais en réel il n’y a quasiment pas de différence. Je conseille d’ailleurs vivement le rendu brillant pour la couverture, c’est très joli.
Enfin, concernant les doubles pages : malgré tous mes efforts pour formater correctement les fichiers, j’ai pu constater quelques décalages d’alignement sur certaines images. Je pense que suivant la manière dont ils coupent les feuilles à l’imprimerie, des décalages de quelques millimètres peuvent se créer. Mais je n’ai pas la main dessus, il va donc falloir faire avec ! Heureusement, j’avais prévu les 4 doubles images pour pouvoir se colorier en 2 parties distinctes, donc ce détail n’est pas très gênant. Mais pour un autre projet je chercherai une autre manière de faire : peut être une bande pointillée au milieu ? Ou tout simplement des images sur une seule page… On verra !
Celle là sort bien par exemple
Le dernier point, qui me faisait un peu peur, je dois l’avouer, c’est la qualité du papier et de l’encre. Comme je voulais que le livre puisse être colorié au feutre, il fallait un papier résistant et de l’encre qui ne bave pas : eh bien c’est un succès ! J’ai fait un test en passant sur des zones bien noires au copic, rien ne bouge, ni l’encre ni le papier. Ouf ! Un petit mot ceci dit, si vous comptez colorier au feutre, munissez vous d’une feuille de brouillon pour éviter les bavures sur la page d’après.
Enfin j’ai choisi un papier crème et non pas blanc car il m’avait l’air plus épais ; par ailleurs c’est un plus de ne pas avoir un fond blanc si vous coloriez au crayon de couleur : vous pouvez ainsi faire les reflets en blanc.
Et maintenant ?
Maintenant que ce projet est fini, je vais passer sur d’autres choses. Tout d’abord cette semaine, en parallèle de la publicité sur les réseaux sociaux pour le livre, j’ai quelques commandes de longue date à honorer : un tatouage requin pointe noire, un logo pour l’entreprise de mon frère, un monogramme pour un copain… Et je compte aussi participer à un concours fanart sur un jeu en ligne auquel je joue.
Ensuite, mon prochain gros projet c’est un livre pour enfants, en pop-up, avec des extraterrestres. J’ai déjà le scénario, mais il faut que je me lance sérieusement sur la charte graphique et le mécanisme des pop-ups. Je le publierais ici au fur et à mesure, sachant que je ne vais pas l’autopublier celui-ci : à la place je vais l’envoyer à différentes maisons d’éditions jeunesse.
Enfin, je vais continuer à tenir à jour le blog à l’avancement, en espérant que ces articles vous plaisent !
N’hésitez pas à me dire si le livre vous a plu, et à me tagger sur Instagram pour que je voie vos réalisations, et d’ici la semaine prochaine, portez-vous bien !
Salut la Cabane ! Souquez les artimuses, faites chauffer les hélices, chargez les soutes, on démarre sec !
Pour cette dernière série du projet, on part en voyage… Ou ça ? Peu importe, le voyage est plus important que la destination ! La série est composée de trois planches, dont une en couleur, et met en scène des véhicules à voiles ou à moteur.
Flying Octopus
On décolle tout de suite avec un poulpe à hélice ! Pour cette planche, deux points de départ : d’abord ma chérie s’est mise à l’aviation, je vois donc souvent ses livres d’apprentissage remplis de schémas d’avion. Ensuite un ami m’a demandé récemment de dessiner des tentacules. J’ai mixé le tout et le tour était joué !
Youhou
Assez rapidement s’est imposée dans mon esprit une image avec une perspective très exagérée, tordue, pour accentuer la dynamique de la scène, et un style un peu cartoonesque : j’avais envie que cet avion soit souple !
Je vole, je vooole
L’encrage s’est fait plutôt vite, j’ai juste corrigé quelques détails comme le nombre de tentacules, la rotation des ailes ou encore l’écharpe. J’ai également ajouté un bec à notre ami volant, et augmenté le nombre de nuages concentriques en arrière plan. En revanche j’ai supprimé le poisson qui ornait la calandre, je trouvait qu’il était trop distrayant par rapport à l’image globale.
Hérisse-et-oh !
Cette deuxième planche était sur la liste depuis un bout de temps, je l’ai souvent repoussée parce que je pensais qu’elle serait difficile.. Et j’avais raison !
Pour commencer j’ai accumulé les micro-erreurs au moment du crayonné : voiles trop petites par rapport à la coque, composition générale un peu bancale, problème de perspective sur l’arrière du bateau (qui devrait être plus fin), etc. Généralement je laisse l’image « reposer » un peu, afin de revenir dessus avec un œil neuf, avant d’entrer dans les détails. Malheureusement pour cette image, je n’ai pas suivi mes propres conseils : j’ai commencé à détailler direct après la mise en place, sans prendre le temps de la réflexion.
hey les gars on n’avance pas !
Pour les pirates je les ai dessinés à part pour pouvoir faire plusieurs essais sans abîmer le dessin du bateau :
une belle brochette de canailles !
Heureusement, une fois la planche numérisée, les éléments à corriger me sont apparus. Ils ne m’ont pas « sauté aux yeux », sinon j’aurais corrigé dès le crayonné, mais je sentais que l’image était… bancale, et de fil en aiguille, j’ai fini par corriger tous les petits problèmes évoqués ci-dessus. L’encrage a donc été plus long que d’habitude, car j’ai pris beaucoup de temps pour tout rectifier. On peut voir que la planche à plutôt évolué dans la version finale :
Au final malgré ces petits soucis, peut être même à cause d’eux, je suis assez satisfait de cette planche. J’ai essayé de partir sur un rendu un peu « gravure » pour l’eau, qui cadre bien avec le thème des pirates. Et cette image me rappellera qu’il ne sert à rien de brûler les étapes, chacune a son importance.
La Potion
Cette dernière planche met en scène un sous-marin qui explore le fond d’une fiole de potion ! J’avais depuis longtemps dans mes cartons l’idée de faire un mini-diorama dans une bouteille ou dans un verre, mais je ne savais pas quoi exactement. J’ai même pensé un moment à des chevaliers sur des escargots (oui, j’étais parti loin…)
Finalement le sous-marin s’est imposé de lui-même lorsque j’ai dessiné la fiole. J’aime bien le mouvement de la surface de l’eau.
Ce qui m’amuse avec cette planche, c’est que sans m’en rendre compte j’ai repris plusieurs thèmes du projet : les tentacules, les cristaux, le monde sous-marin, le côté cuirassé de la baleine… Au final c’est presque une synthèse de ces quelques mois passés à réaliser ces images ! Et on finit sur une version colorisée, j’aime bien le gros cristal :
Bloup bloup
Ça y est c’est fini ? A quand le livre ?
Eh oui c’est déjà fini ! Bon, pas tout à fait, puisqu’il me reste la mise en page et la couverture à réaliser, mais je pense qu’il est raisonnable de penser que le livre sera dispo la semaine prochaine. En tout cas j’espère, car j’ai hâte de partager ce travail !
Je mettrai un lien sur la Cabane dès qu’il sera dispo à la commande. D’ici là, si vous le souhaitez vous pouvez télécharger les images en résolution 850 x 1200 en cliquant dessus.
2021 sera-t’elle aussi folklo que 2020 ? Personne ne le sait, mais ce qui est certain par contre, c’est qu’on va continuer à dessiner et à poster régulièrement sur le blog !
A ce sujet, avant de commencer, un petit mot concernant mon absence ici durant le mois de décembre. La fin d’année a été assez agitée : gros travaux non prévus à la maison qui m’ont privé de bureau pendant 2 semaines, suivis des vacances scolaires, et surtout la suite et fin de ce satané torticolis. (Un conseil très important à ceux et celles qui souhaitent se lancer sérieusement dans l’illustration : ne négligez pas l’ergonomie de votre poste de travail. A la longue la posture pèse lourdement sur la colonne vertébrale, bosser « plié en deux » comme j’ai pu le faire est tout sauf malin !)
Je parle, je parle, mais tout ça ne m’a pas empêché de mitonner une petite série en 3 planches – noir et blanc ET couleur s’il-vous-plaît – intitulée « Donjons, Dragons et Champignons », inspirée du jeu de rôle et des figurines. Alors sortez vos d20, faites moi tous un petit jet d’initiative, et on y va !
Champidragon
On commence par un mini-dragon perché sur son champignon. Pour cette planche, l’inspiration est venue de la campagne D&D dans laquelle je joue avec un groupe d’amis. Mon personnage est un druide gnome qui se nomme Moandar. Je me demande souvent comment il voit le monde, du haut de ses 60 centimètres.
Approche, humain..
J’ai donc imaginé un dragon à sa taille, voire un peu plus petit, puisqu’il a élu domicile sur un champignon ! Au niveau de la composition, je voulais inscrire la silhouette du dragon dans un cercle, c’est un format qu’on retrouve dans plusieurs autres images du projet et qui me plait bien. J’ai complété le cercle avec la fumée qui s’échappe de ses narines.
Comme vu en préambule, pour cette série j’ai choisi de travailler aussi la couleur, d’une part pour m’entrainer, d’autre part à des fins promotionnelles (couverture du livre de coloriage + publicité sur les réseaux sociaux), et enfin pour m’amuser !
Je n’ai pas l’habitude de coloriser sur ordinateur, donc c’est pas un tuto, mais la méthode que j’ai suivie est la suivante : à partir de l’image « de base » en noir et blanc au trait (qui sera celle qu’on retrouvera dans le livre de coloriage), j’ai testé une version ombrée (ci-dessus), pour définir mon éclairage et établir mes valeurs. C’est une leçon que j’ai personnellement mis longtemps à comprendre : pour trouver la « justesse » d’une image, les valeurs sont autant voire plus importantes que les couleurs, donc une étude d’ombrage ne fait jamais de mal.
Enfin à partir de cette base ombrée j’ai posé quelques couleurs, la version ci-dessus, avec son champignon rouge, est ma préférée.
Le Combat Final
Fini les mini-dragons, on passe aux insectes géants ! Pour cette planche j’ai travaillé sur des plans successifs pour raconter une histoire : l’amorce d’un combat au premier plan, une étendue d’eau/un marais, puis un château qui flambe dans le lointain.
En garde !
La posture en contre-plongée du chevalier n’a pas été évidente à trouver, je me suis aidé d’un mannequin pour la caler finement ! Pour la mante religieuse je me suis inspiré d’une photo que j’ai faite chez mon père il y a quelques années. :
Pour la mise en couleur, j’ai réitéré la même méthode que précédemment : d’abord les ombres, puis la couleur. J’avais dans l’idée de donner un côté luisant / brillant à la carapace de la mante et à l’armure du chevalier, donc j’ai poussé le travail sur les reflets.
J’ai laissé l’arrière plan en blanc, au début par manque de temps en pensant que j’allais y revenir, mais finalement l’image me plaît bien comme ça ! J’ai choisi de beaux verts inspirés de mes photos, contrebalancés par un peu de brun pour les antennes et certains détails et du gris métallique pour l’armure du chevalier
Precious Frog
Pour cette dernière planche on part sur un hybride minéral/organique : une grenouille qui fait pousser des cristaux sur son dos !
Wabap !
Le travail de crayonné a été relativement rapide, mais je ne savais pas dans quoi je m’engageais ! C’est la première fois que je dessine autant de cristaux d’un coup, et je dois dire que c’est aussi gratifiant après coup que frustrant pendant l’encrage : tous ces petits traits parfaitement droits, aaaah ! Mais je ne me plains pas, une fois qu’on prend le pli, le résultat est sympa.
Pour la mise en ombre, le travail était par contre plutôt simple : déterminer la source de lumière, puis déterminer pan après pan la valeur d’éclairement, ajouter un peu de transparence, quelques reflets sur les contours et les fissures intérieures, et le tour est joué !
Pour la mise en couleur finale, je suis parti sur un dégradé assez subtil à mon sens, en violet/bleu/rouge. Initialement je voulais faire un arc-en-ciel,mais le résultat ne me plaisait pas. Cette image me plaît beaucoup, je pense que ce sera la couverture du livre !
Feel the rainbow?
Petit bonus pour la route, j’aime également beaucoup cette version pourpre, on dirait presque un pokémon !
Froguinouss lance Météores ! C’est très efficace !
Des images HD ? Un livre de coloriage ?
Pour que le site fonctionne bien (et charge rapidement), les images sont réduites et compressées. En cliquant sur les encrages définitifs, vous pouvez les visualiser en 1200 pixels de large. Si vous voulez des images en meilleure définition (pour les imprimer par exemple en grand format), contactez-moi, je me ferais un plaisir de vous les envoyer (n’hésitez pas c’est gratos).
Quant au livre, si tout va bien il sortira fin 2020 : aaaah le temps file trop vite ! Mais rassurez-vous : les planches sont terminées, j’en suis à la mise en page. Encore un article cette semaine, avec 3 planches (qui sont déjà dessinées, il ne reste qu’à écrire le texte), et le projet sera quasiment bouclé.
Objectif fin du mois de janvier au maximum, et je fais tout pour le mettre en ligne la semaine prochaine.
Je mettrai un lien ici et sur les réseaux sociaux : vous pouvez d’ores et déjà me suivre sur instagram pour être sûr de ne rien rater.
A très très bientôt pour la dernière série du projet !
Inspire… Expire… Vérifie ta jauge d’oxygène. C’est bon, on peut continuer à descendre. Lentement. Voilà, c’est parfait. Inutile de jeter un coup d’œil à ton profondimètre, là où nous sommes, les mesures classiques n’ont plus lieu. Fais simplement attention à ne pas toucher aux filaments électriques des méduses géantes...
Salut la Cabane, allez on se déconfine ! Après deux loongues semaines d’absence dues aux vacances scolaires (et à un torticolis qui m’a bien ralenti), aujourd’hui je vous emmène Sous l’Eau, pour une nouvelle série à colorier à la thématique aquatique.
L’Aquarium de Paris
Cette première image est à l’origine de la série. Durant les congés de la Toussaint, nous avons visité l’Aquarium de Paris avec mes galopins. On est restés longtemps à admirer les requins, puis on est sortis voir la tour Eiffel, et une chose en entraînant une autre, tout s’est mélangé dans ma tête ! Comme le sujet avait l’air prometteur, j’ai un peu creusé, et finalement trouvé cinq images.
Ça plane pour moi
La mise en place au brouillon s’est faite assez rapidement. Au début je voulais laisser le sommet de la tour Eiffel inachevé, comme si elle était partiellement démolie, mais l’effet était un peu déprimant : j’ai préféré l’équiper d’une bulle de vision panoramique !
Bloup bloup
Lors de l’encrage j’ai tenté une technique différente pour modeler les ombres et rendre les textures : le pointillé (ou stippling en anglais). On est là encore sur une influence assez marquée tattoo. Personnellement, je suis assez fan de l’effet (notamment au niveau du dos de la raie et de la bulle de vision). On se rapproche d’un ombrage classique, mais l’avantage c’est que ça reste coloriable. Je pense que je vais continuer de creuser cette technique, voire reprendre certains dessins avec (les dinos par exemple).
L’incruste
Pour comprendre l’origine de cette deuxième planche, il faut revenir un peu en arrière sur la série Who let the dogs out ?. J’avais réalisé un bout de ville en 3D isométrique, et initialement je pensais détailler à fond chaque maison. A l’encrage, devant l’ampleur de la tâche et voyant le temps défiler, j’avais dû simplifier le dessin (à raison, puisque l’échelle de sortie de permet pas de voir de trop petits détails). J’ai donc eu envie de reprendre le principe, à l’échelle d’une maison, pour pouvoir ajouter plein de minis détails !
Comment ça je m’incruste assez? C’est assez ! Je me cache à l’eau !
Ici aussi, le crayonné final est sorti assez rapidement (environ une heure, une heure et demi). Par contre, je me suis rendu compte en attaquant la maison à l’ordi que mes axes étaient légèrement déviés. Sur le crayonné ça ne pose pas de problèmes puisqu’il y a beaucoup de traits : l’œil choisi automatiquement le bon et le cerveau « corrige » l’image. En revanche au moment de l’encrage, vu qu’il y a moins de lignes, il faut être précis sinon on à l’impression que l’image est tordue ou « tombe » par exemple.
Désolé, la machine à jeux de mots a planté.
Je suis plutôt content de l’image finale, notamment le rendu du Bernard l’Hermite. Au dernier moment j’ai supprimé presque toutes les bulles visibles sur le crayonné, pour ne laisser que celles des cheminées, ça à bien clarifié le dessin.
Le Vélo Perdu / Lost Bike
J’aime le rendu final de cette troisième planche, tout doux, mais il ne correspond pas à ce que j’avais en tête en la dessinant.
Initialement je pensais représenter une algue géante, inscrite dans un cercle, et un homme en scaphandre promenant son chien au pied. Rapidement j’ai remplacé l’homme par un vélo, qui cadrait mieux avec le reste de la série, où l’homme brille par son absence.
Un beau récif
Les hésitations et les traits de construction du crayonné lui donnaient à mon sens un côté récif corallien, je suis donc parti sur cette image. Mais à l’encrage, petite surprise : en clarifiant le trait, je me suis retrouvé avec un arbre sans feuilles !
Hé les gars, j’ai trouvé un vélo !
Il m’arrive parfois d’éprouver une petite déception suite à l’encrage, qui peut appauvrir le brouillon en supprimant les traits de construction. Ici l’image finale me plaisait bien quand même, alors je suis resté là dessus, mais à l’avenir je vais essayer de nettoyer un peu plus mes crayonnés, pour éviter les surprises à la fin. Et je reprendrai peut-être l’idée de l’algue géante dans une future planche, avec une forme différente.
J’ai aussi tenté quelques essais de mise en couleur, pour voir ce que ça pourrait donner et être un peu plus « insta-friendly », j’aime bien cette version, toute douce :
Les Monades Urbaines
Un titre en hommage à Robert Silverberg, que je vous conseille vivement de lire si vous aimez la SF ! Derrière cette planche, se cache une belle demoiselle assez piquante.
Approche, je ne pique pas…
J’ai fait sa rencontre à l’Aquarium de Paris, et je suis tout de suite tombé sous le charme de ses courbes. D’autre part après la planche sur la tour Eiffel, j’avais envie de creuser l’idée de bâtiments submergés. Après quelques essais j’ai sorti cette image :
Tremblez humains ! Flobolobolop !
J’ai opté pour un cadre circulaire d’entrée de jeu : ça fait un petit rappel aux autres images de la série, qui intègrent toutes un cercle, et cadre bien avec le thème sous-marin. Pour l’encrage, j’ai réitéré l’emploi du stippling, qui m’a permis de donner de la transparence au niveau des coupoles des méduses.
Le contraste entre les méduses très souples et la sobriété des bâtiments fonctionne bien
Une image assez détaillée, qui m’a filé un joli torticolis ! On ne le répétera jamais assez, c’est dangereux les méduses.
Le Poisson-Chats
Et on termine cette série sur une note plus légère, avec une image en forme de jeu de mots !
Miaou !
J’ai commencé par esquisser la forme générale, avant de la remplir de chats et de bulles. Si je dois refaire une image de ce type, je dessinerai les petits éléments séparément, et je les collerai ensemble par la suite, ça permettra plus de « petits accidents ».
Gang de chats
Ici aussi je me suis amusé à les mettre en couleur, mais la version noir et blanc ci-dessous est très sympa à colorier à la main, j’ai fait le test avec mon petit gars, il m’a fait des chats roses !
la nuit, tous les chats sont gris
Petite parenthèse bilan + introspection
On arrive doucement à 29 images en comptant les doubles pages, et je table sur environ 35 pages pour le livre de coloriage. Il me reste donc grosso modo deux séries à produire, j’estime qu’il me faudra encore trois à quatre semaines pour boucler le projet. Ça prend forme et c’est très motivant !
Ceci étant dit, maintenant que je commence à avoir un peu de recul, en regardant certaines images du début du projet, je trouve qu’elles sont un cran en dessous des autres. Je pense notamment à la série sur les dinos et à la calavera. Il se peut donc que je prenne un peu de temps pour les redessiner ou les compléter, histoire d’avoir un ensemble cohérent.
Qu’en pensez-vous? N’hésitez pas à me le dire en commentaire.
Des images HD ? Un livre de coloriage ?
Pour que le site fonctionne bien (et charge rapidement), les images sont réduites et compressées. En cliquant sur les encrages définitifs, vous pouvez les visualiser en 1200 pixels de large. Si vous voulez des images en meilleure définition (pour les imprimer par exemple en grand format), contactez-moi, je me ferais un plaisir de vous les envoyer (n’hésitez pas c’est gratos).
Quant au livre, si tout va bien il sortira fin 2020 : je mettrai un lien ici et sur les réseaux sociaux : vous pouvez d’ores et déjà me suivre sur instagram pour être sûr de ne rien rater.
La lumière clignotante des néons ultraviolets découpe le brouillard en flashs persistants. La vapeur et les bruits de la nuit sont omniprésents. Au loin une sirène, lancinante, se fait entendre… Suivez le guide, on va faire un tour du côté de la ménagerie mécanique !
Pour cette nouvelle série, toujours à colorier, je vous propose d’explorer avec moi l’esthétique steampunk : tuyères, métal forgé, tubulures, engrenages… J’ai réalisé 5 planches sur des animaux-machines, chacune étant une variation sur une possible hybridation mécanique/organique.
La Baleine Cuirassée
Pour la première des planches, je suis parti d’un dessin de baleine. C’est un animal qui m’a toujours étonné par l’opposition entre sa grâce naturelle et sa taille démesurée.
Cible en vue !
Assez instinctivement, j’ai décidé de l’hybrider avec des éléments de cuirassier, notamment des tôles et des rivets apparents. Je voulais rester sur un vocabulaire maritime, et j’avais peut-être aussi dans un coin de la tête les « Hommes-Jonas » de la Compagnie des Glaces (que je vous conseille vivement si vous ne l’avez pas lue).
Ce n’est qu’à la fin du croquis que l’opposition « baleine/baleinier » m’est apparue : j’ai décidé d’équiper notre amie d’un harpon, qui fait un contrepoint rigide à la fluidité de la pose.
Time to fight back !
Lors de l’encrage, pas de grosses modifications, si ce n’est quelques détails dans les parties mécaniques, et les petites écoutilles au niveau de la gueule pour accentuer l’aspect cuirassier.
Mecha-Héron
Autant la première planche s’est presque « imposée » à moi, autant l’idée de celle-ci m’a demandé du temps. Au départ, je voulais dessiner un éléphant. Mais très rapidement, j’ai pensé aux Machines de l’Ile à Nantes, et ça m’a stoppé : je n’aime pas trop dessiner quelque chose qui a déjà été fait. J’ai donc laissé « maturer » le projet tout en encrant la baleine, et l’idée du héron est arrivée au fin de l’eau.
Une variété de héron est aussi appelée « harponnier » : tout est lié !
Contrairement à la baleine, qui est totalement hybridée, ici je souhaitais conserver « au naturel » les caractéristiques les plus marquantes pour moi du héron (le cou en S et l’aile), et mécaniser le reste, en ajoutant tuyères et engrenages. J’ai hésité à réaliser l’aile en métal, finalement je suis assez content de ne pas l’avoir fait.
Cui-cui
La contradiction visuelle est assez efficace au final. J’aime surtout la fragilité visuelle des engrenages au niveau des pattes.
103 683e – une fourmidable
Troisième image, troisième ambiance. On laisse de côté les grands animaux pour s’intéresser à nos amis les insectes. J’aime beaucoup les fourmis depuis que j’ai lu « Les Fourmis » de Bernard Werber quand j’étais ado (heureusement qu’il n’a pas écrit « Les Cafards »), et aussi à cause de Mimi la fourmi dans « Chérie j’ai rétréci les gosses ».
Je sais pas si je suis le seul, mais pas mal d’insectes me font penser à des petits robots. Je pense souvent à des engins de course en voyant des libellules, ou à des tanks en voyant des scarabées ou des lucanes. Pour moi la fourmi c’est le petit éclaireur agile, bardé de capteurs, qui se faufile partout.
Chérie, j’ai rétréci le robot !
Axolotl
Une amie a récemment installé deux axolotls chez elle : on dirait des petits aliens. Ç’aurait pu être le point de départ de l’image qui suit, mais pour être honnête c’est surtout le trailer de la future mise à jour de Minecraft qui m’a donné envie d’en dessiner un. Oui, vous avez bien lu, il va y avoir des axolotls dans Minecraft !
Bloup !
Après la cuirasse, les engrenages et la robotisation totale, pour cette quatrième planche je suis parti sur un scaphandre, un peu à la « 20 000 lieues sous les mers ». J’ai accentué la longueur de la queue pour obtenir ce mouvement en S inversé, et ajouté des cannelures et des rivets pour obtenir cette apparence sous-marine.
Hé mec, t’aurais pas un ver de farine à dépanner ?
Lors de l’encrage ce sont les poils des antennes qui m’ont pris le plus de temps, il y en a trop ! Sinon je suis assez content de la texture un peu salie du scaphandre.
50PH13 L4 G1R4F3
Last but not least, j’ai réservé la dernière planche pour mon animal préféré : la girafe ! Entre grands on se comprend.
Ça va en bas?
A l’inverse du héron où j’avais gardé naturels les éléments les plus représentatifs, ici j’ai pris le parti de mécaniser le cou. Je suis assez content de ces croisillons qui donnent un côté « Tour Eiffel » à la structure du cou, qui cadre bien avec le reste de la série. J’avais également envie de morceler la structure du corps pour donner un côté « armure de plates » à la manière des Dora Milaje de Black Panther. Par contre, sur ce crayonné le regard me paraissait trop hautain.
Wakanda !
Sur l’encrage j’ai donc rectifié le tir pour une girafe à l’œil bien plus sympathique. J’ai également texturé les parties principales en partant des taches d’une vraie girafe.
En bonus : pour une fois j’ai laissé un peu de couleur lorsque je l’ai postée sur Instagram. Pour le livre de coloriage, tout sera en noir et blanc, mais sur cette image le fond bleu ciel apportait une certaine douceur qui me plaisait bien :
Une petite vibe « Sophie la Girafe »
Des images HD ? Un livre de coloriage ?
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Quant au livre, si tout va bien il sortira fin 2020 : je mettrai un lien ici et sur les réseaux sociaux : vous pouvez d’ores et déjà me suivre sur instagram pour être sûr de ne rien rater.
