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« Drôles de Visiteurs » : suite et fin (provisoire ?)

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Salut la Cabane ! Comment ça va depuis tout ce temps ?

Moi j’ai choppé le COVID, du coup je dois rester isolé pendant une semaine… J’ai donc décidé de profiter de ce petit arrêt pour enfin faire de la muscu à la maison mettre à jour le blog.

Commençons par « Drôles de Visiteurs » : le gros projet 2021 après Hybridation, qui m’a bien occupé d’avril à août. Je pensais initialement publier des images à l’avancement, mais devant l’ampleur de la tâche et le timing serré que j’avais, j’ai du me concentrer sur la production exclusivement.

Agrougrou !

Début avril 2021, une fois le story-board bien découpé (cf l’article précédent), j’ai pris un peu de temps pour chercher l’expression graphique qui conviendrait le mieux à l’histoire. Ça n’a pas été facile, mais de fil en aiguille, je suis arrivé à quelque chose qui me plaisait bien.

D’entrée de jeu, j’ai eu envie partir sur un style sans lignes de contour. Je voulais un rendu assez doux, un peu « nounours »pour les aliens, pour contrebalancer le côté effrayant (toute l’histoire joue sur cet équilibre). C’était quelque chose d’assez nouveau pour moi : j’ai plus l’habitude de travailler mon encrage avant de passer en couleur. Au début c’était assez déstabilisant de colorier en direct sur le crayonné. Je suis pas mal sorti de ma zone de confort, mais au final ça a été bénéfique, et ça m’a libéré, y compris sur d’autres projets.

Eh ouais la tour Eiffel empiète sur l’Allemagne, gangsta

La vraie grosse difficulté que j’ai rencontré c’est que mes premiers essais étaient trop « digitaux », on sentait vraiment que c’était colorié à l’ordi. J’ai bien essayé de partir sur du crayon de couleur ou même de l’aquarelle, mais je ne suis pas expert, et ça m’a vite paru scabreux de m’engager sur une deuxième technique à moitié maîtrisée (en plus du style sans encrage).

J’ai donc vu et revu la copie, jusqu’à identifier trois axes de travail : donner du grain aux images, notamment grâce aux ombrages ; travailler avec une palette de couleurs restreinte, assez pastel sixties ; et jouer avec les contrastes (en passant régulièrement les images en noir et blanc pour vérifier les valeurs).

Entre les tests et la courbe d’apprentissage, le travail sur les images et la mise en couleurs m’a pris quatre bons mois, de mai à août 2021, entrecoupés de confinements, de vacances scolaires avec les enfants à garder, et de petites missions à droite et à gauche… Les images finies, restait à peaufiner le texte. Comme au fur et à mesure des illustrations, je notais ce qui me passait par la tête, j’avais beaucoup de matériau, ça s’est fait sans heurts.

Miam

Une fois le projet fini, j’ai fait une liste d’éditeurs susceptibles d’être intéressés par le thème, puis j’ai tout imprimé, relié, et envoyé par voie postale. Au préalable, je m’étais envoyé le projet à moi-même en recommandé. Cette astuce m’a été donné par une pote juriste : ça permet de garder une preuve de la paternité de l’œuvre.

C’est toujours sympa de voir toutes les planches d’un coup

Pour conclure provisoirement : personne n’a encore voulu de mon joli bébé ! Je n’ai reçu que des lettres de refus. Au début, ça m’a pas mal ennuyé, et pour être honnête ça m’a presque découragé. Du coup, de fin 2021 à l’été 2022, je n’ai fait que des petits projets : motifs de tatouages, logos, etc. En parallèle l’activité pro m’a pris pas mal de temps, donc ça a été une sorte de longue pause, y compris sur le blog.

Mais pour en avoir parlé avec plusieurs personnes qui connaissent bien le milieu, c’est assez normal : il faut du temps, de la ténacité, (et aussi un peu de chance) pour « percer » !

Vers l’infini et l’hôpital !

Mais vous allez voir que tout ce travail n’a pas été fait pour rien… Il m’a permis de rencontrer un illustrateur talentueux, qui est aussi devenu un ami : Vielo (lien vers son deviant). Au début, il m’a donné pas mal de bons conseils, notamment des critiques constructives sur mes choix de couleurs, des astuces techniques, etc. Puis quand il a vu le résultat final, il a été plutôt emballé, au point de me proposer une collab sur un de ses projets ! Le projet nous a pris de l’été 2022 jusqu’à janvier 2023, et il va être édité prochainement, je vous en parle dans un futur article.

Quant à « Drôle de Visiteurs » : il va rester encore quelques temps bien au chaud dans mes cartons, et je pense que je le ressortirai quand je serai riche et célèbre quand le moment sera venu. Si vous êtes un éditeur et que vous lisez ces lignes, n’hésitez pas à me contacter !

Et je vous dit à très vite pour vous parler de cette belle collab avec Vielo

Le livre est disponible !

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Salut la Cabane, aujourd’hui très bonne nouvelle, le livre de coloriage est publié, et disponible à la vente ! Sans plus attendre, voici le lien pour ceux qui souhaitent le commander (cliquez sur un des mots en gras ci-dessous pour être redirigé vers Amazon) :

Version française ou anglaise , c’est vous qui voyez ! Il n’y a strictement aucune différence entre les deux au niveau des images, c’est uniquement le texte de présentation et le titre qui change.

Une couverture tellement shiny !

Le livre s’appelle Hybridation : j’ai choisi ce titre car c’est à mon avis le terme qui sous-tend toutes les séries d’images que j’ai produites pour ce projet. J’ai longtemps hésité entre ça et Chimeraes ou Chimères, mais Hybridation a l’avantage de ne pas changer entre les deux langues !

Il compte 35 pages, qui ont toutes été publiées sur la Cabane, mais cette fois-ci elles sont en haute définition. Certaines ont été remaniées : j’ai peaufiné quelques détails et amélioré certains fonds.

Enfin, le livre coûte entre 5€ et 6$, suivant les taxes de l’endroit d’où vous l’achetez, en France métropolitaine, on est à 5€28 tout rond !

Comme le processus de mise en forme et de publication n’a pas été si facile que ça, je me suis dit qu’il serait dommage de ne pas profiter de cet article pour vous faire un retour rapide sur cette étape !

Publier sur KDP : quelques astuces

Il y a quelques éléments qui m’ont fait perdre du temps, du coup je les liste ci-après, à la fois pour partager, mais aussi et surtout pour m’en souvenir pour la prochaine fois 😅

Pour commencer, parlons format. KDP a une liste de formats spécifiques, qui diffèrent selon qu’on ait des marges ou qu’on soit en pleine page. Le mieux aurait été de récupérer un gabarit dès le début. Je ne l’ai pas fait, et ça m’a pris une bonne après-midi/soirée pour tout remettre à la bonne taille. Tout ça pour quelques millimètres, ça vaut le coup d’anticiper !

Ensuite, concernant les couleurs, j’avais de grosses différences entre le rendu Photoshop et la couverture PDF une fois importée sur le site de KDP. Elle était terne et sombre alors que sur mon ordinateur le pdf était lumineux.

La quatrième de couverture

Sur les forums anglais j’ai pu lire ça et là que beaucoup de gens avaient ce type de problème, et que ce n’est pas un soucis d’affichage mais bel et bien de fichier, qui se retrouve donc à l’impression ! Après pas mal de bidouillages, j’ai trouvé le réglage qui marche : aplatir l’image, la passer en RVB 16 bits (alors qu’on travaille habituellement en CMJN pour l’impression), et à l’export PDF choisir « qualité optimale », et surtout le profil sRGB. De cette manière j’ai pu obtenir une couverture aussi lumineuse que celle que j’avais à l’écran, la preuve en image :

La bande grise c’est parce que c’est une version test.

Les tons chauds ont l’air plus rouges que roses sur cette photo mais en réel il n’y a quasiment pas de différence. Je conseille d’ailleurs vivement le rendu brillant pour la couverture, c’est très joli.

Enfin, concernant les doubles pages : malgré tous mes efforts pour formater correctement les fichiers, j’ai pu constater quelques décalages d’alignement sur certaines images. Je pense que suivant la manière dont ils coupent les feuilles à l’imprimerie, des décalages de quelques millimètres peuvent se créer. Mais je n’ai pas la main dessus, il va donc falloir faire avec ! Heureusement, j’avais prévu les 4 doubles images pour pouvoir se colorier en 2 parties distinctes, donc ce détail n’est pas très gênant. Mais pour un autre projet je chercherai une autre manière de faire : peut être une bande pointillée au milieu ? Ou tout simplement des images sur une seule page… On verra !

Celle là sort bien par exemple

Le dernier point, qui me faisait un peu peur, je dois l’avouer, c’est la qualité du papier et de l’encre. Comme je voulais que le livre puisse être colorié au feutre, il fallait un papier résistant et de l’encre qui ne bave pas : eh bien c’est un succès ! J’ai fait un test en passant sur des zones bien noires au copic, rien ne bouge, ni l’encre ni le papier. Ouf ! Un petit mot ceci dit, si vous comptez colorier au feutre, munissez vous d’une feuille de brouillon pour éviter les bavures sur la page d’après.

Enfin j’ai choisi un papier crème et non pas blanc car il m’avait l’air plus épais ; par ailleurs c’est un plus de ne pas avoir un fond blanc si vous coloriez au crayon de couleur : vous pouvez ainsi faire les reflets en blanc.

Et maintenant ?

Maintenant que ce projet est fini, je vais passer sur d’autres choses. Tout d’abord cette semaine, en parallèle de la publicité sur les réseaux sociaux pour le livre, j’ai quelques commandes de longue date à honorer : un tatouage requin pointe noire, un logo pour l’entreprise de mon frère, un monogramme pour un copain… Et je compte aussi participer à un concours fanart sur un jeu en ligne auquel je joue.

Ensuite, mon prochain gros projet c’est un livre pour enfants, en pop-up, avec des extraterrestres. J’ai déjà le scénario, mais il faut que je me lance sérieusement sur la charte graphique et le mécanisme des pop-ups. Je le publierais ici au fur et à mesure, sachant que je ne vais pas l’autopublier celui-ci : à la place je vais l’envoyer à différentes maisons d’éditions jeunesse.

Enfin, je vais continuer à tenir à jour le blog à l’avancement, en espérant que ces articles vous plaisent !

N’hésitez pas à me dire si le livre vous a plu, et à me tagger sur Instagram pour que je voie vos réalisations, et d’ici la semaine prochaine, portez-vous bien !

Mangroves & Astronautes

Mangroves & Astronautes published on Aucun commentaire sur Mangroves & Astronautes

Salut la Cabane ! Enfilez vos jetpacks, vérifiez l’étanchéité de vos combinaisons, aujourd’hui on change de système solaire, avec une nouvelle mini-série basée sur des explorateurs spaciaux, installés sur une planète à la végétation géante.

On part sur une thématique science-fiction : je suis un grand fan d’Isaac Asimov (je pense à la planète Gaïa du cycle Fondation) et du dessinateur Leo. Si vous ne connaissez pas, je ne saurai que trop vous conseiller de vous plonger dans les cycles d’Aldébaran, Betelgeuses et Antares.

Le Petit Peuple des Arbres

La première planche nous emmène au sein d’un village de nos petits hommes arboricoles, qui ont du s’adapter comme ils pouvaient à leur environnement…

Jonathan descend de là tout de suite !

Pour cette planche j’ai mis le point de vue au cœur des branches, de manière à plonger le spectateur directement dans le vif du sujet. J’ai travaillé les différentes textures (notamment l’écorce des branches et le côté un peu « champignonesque » des habitations), en gardant en tête la finalité de l’album de coloriage. Concrètement, ça implique de ne pas faire de trop grands aplats, mais de privilégier au contraire des petites zones distinctes, faciles à colorier.

Scène de la vie quotidienne

On voit aussi qu’entre le croquis et l’image finale le poisson volant qui était au milieu de l’image s’est un peu décalé sur la gauche, de manière à pouvoir imprimer cette image en double A4 sans couper d’éléments importants.

Mangrove Tattoo

A l’instar de la Calaverype de l’article précédent, ce second motif est inspiré du tatouage. Il s’agit également à l’origine d’un dessin tiré de mon fidèle carnet, qui m’accompagne partout où je vais !

feutre pinceau Pentel Brush

Tenir un carnet de croquis est plutôt important, ça permet souvent de garder la spontanéité d’un dessin et de ne pas perdre une bonne idée. Ici l’idée m’est venue lors d’une balade en canoé dans la mangrove, un écosystème que je trouve fascinant. L’utilisation d’un feutre pinceau permet de garder un tracé délié et fluide, bien adapté aux végétaux et à l’eau.

Pour l’image finale, j’ai supprimé les aplats noirs de l’eau, qui n’auraient pas été trop intéressants à colorier, et j’ai éclairci les nuages. J’ai également repris le losange en l’affinant, et texturé légèrement les troncs.

Palétuviers géants

Cette troisième image est en quelque sorte une variation des deux précédentes. J’avais envie de « zoomer » sur la texture des racines de palétuviers, qui est intéressante à observer, et de détailler la tenue des petits cosmonautes.

coucou

Les petits « ronds » visibles sur les racines de la mangrove sont des lenticelles, des petits trous qui ne laissent pas passer l’eau mais uniquement l’air, permettant d’apporter de l’oxygène aux racines immergées. Je trouve que ces plantes, à la frontière entre l’air et l’eau, sont vraiment fascinantes.

Et voici le résultat une fois texturé, ombré, et avec des reflets :

salut toi

Le Petit Peuple de la Rivière

On retrouve enfin nos petits amis, cette fois-ci au niveau de l’eau, où ils ont pu continuer leur installation et s’associer avec les volatiles locaux.

coin coin !

Cette image a été la plus longue à composer de la série, il m’a fallu plusieurs essais pour arriver à la construire harmonieusement, je l’ai même retournée à 180° plusieurs fois ! Au final c’est un mini croquis que j’ai agrandi qui m’a servi de base pour le crayonné définitif.

ça en fait du papier !

J’avais une idée précise de tous les éléments que je voulais y faire figurer, mais les intégrer de manière dynamique pour raconter une petite histoire m’a demandé du boulot ! C’est dans ces moments là qu’il faut être patient et prendre le temps d’expérimenter plusieurs points de vue. Cette étape est cruciale, bâtir une image en rajoutant des détails sur une base construite trop vite peut finalement faire perdre beaucoup de temps.

le retour des pêcheurs

Sur l’image finale on retrouve aussi des éléments déjà abordés sur les autres illustration de cette série, de manière à construire une cohérence graphique : les racines, les poissons volants, les maisons champignons…

Des images HD ? Un livre de coloriage ?

C’est désormais un rappel rituel de fin de post ! Pour que le site fonctionne bien (et charge rapidement), les images sont réduites et compressées. En cliquant sur les encrages définitifs, vous pouvez les visualiser en 800×1200. Si vous voulez des images en meilleure définition (pour les imprimer par exemple en grand format), contactez-moi, je me ferais un plaisir de vous les envoyer (n’hésitez pas c’est gratos).

Quant au livre, si tout va bien il sortira fin 2020 : je mettrai un lien ici et sur les réseaux sociaux : vous pouvez d’ores et déjà me suivre sur instagram pour être sûr de ne rien rater.

A très bientôt pour une nouvelle série qui a du chien !

Lancement du blog !

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Bienvenue dans la Cabane ! Mettez-vous à l’aise, enlevez vos casques, posez vos jetpacks, ici c’est tranquille 😚

Si c’est votre première visite, c’est une bonne idée de commencer par cet article. Je vous explique dans les grandes lignes ce que vous trouverez dans ces pages. Vous pouvez également en savoir plus sur moi ici ou me contacter .

De nouvelles illustrations chaque semaine

L’idée est de publier chaque semaine de nouvelles illustrations, croquis et dessins 100% originaux, sur des thématiques variées : de la science-fiction aux dinosaures, en passant par les pirates et la fantasy, le tout saupoudré d’un peu d’humour noir, et même de réflexions sur l’écologie et la place de l’homme dans ce monde.

Ces différents dessins ont pour but à terme d’être regroupés dans deux projets distincts : un livre de coloriage d’une part, un livre pour enfants d’autre part.

Un livre de coloriage ?

Eh oui, mais pas des petites fleurs ou des mandalas ! L’idée est de proposer un recueil d’illustrations pour petits & grands, apocalypto-squeletto-bisounoutesques, un peu random, voire carrément WTF. J’ai fait un gros brainstorming et je pense avoir pas mal d’idées sympas à proposer. D’ailleurs, n’hésitez pas à me faire des remarques ou des suggestions dans les commentaires, ce blog c’est un peu mon bêta-test.

Toutes les semaines en moyenne, je posterai un article avec 3/4 illustrations sur un même thème, que vous pourrez imprimer si vous le souhaitez. Si j’ai de beaux crayonnés, ou des essais intéressants, je les posterai en même temps pour expliquer mon processus créatif. Et dans 3 mois si tout se passe bien, je regrouperai le tout sous la forme d’un livre que vous pourrez commander.

Et le livre pour enfants alors?

Ce deuxième projet est un rêve de longue date ! Tout à commencé par « La Famille Souris » de Kazuo Hiwamura. C’est une série d’histoires qui suit la vie d’une famille de souris dans leurs activités de tous les jours. Dès que j’ai eu ce livre entre les mains, j’ai eu envie d’écrire une histoire pour enfants. Plus récemment, les histoires de Bartok Biloba de Lolita Séchan m’ont vraiment séduit graphiquement.

J’ai donc décidé de réaliser ma propre histoire ! Au moment où j’écris ces lignes, je suis encore en train de plancher sur le scénario, donc ce projet va mettre un peu plus de temps à arriver. Mais je compte bien le présenter ici , tandis que je l’envoie en parallèle à des maisons d’édition.

Des tutos de temps en temps

Parce que créer c’est aussi partager, et parce que la communauté artistique sur le web m’a beaucoup appris, je posterai également de temps en temps quelques tutoriels sur des techniques créatives variées : encrage, perspective, aquarelles, marqueurs alcool type Copic, etc.

Un exemple de futur tuto ci-dessous : la linogravure, une technique assez facle d’accès et qui produit de beaux résultats :

Un tampon en linoléum engravé à la main…
… et le résultat fraîchement pressé !

Je n’ai pas la prétention d’être un expert, mais ça fait pas mal de temps que je gribouille et j’ai touché à pas mal de trucs : autant les partager !

Sur ce, bonne découverte, et n’hésitez pas à me laisser des commentaires !