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Who let the dogs out ?

Who let the dogs out ? published on Un commentaire sur Who let the dogs out ?

Salut la Cabane ! J’espère que personne n’est allergique aux poils de chiens ni à l’odeur d’essence, parce qu’aujourd’hui on met les gaz direction Slumdog City !

Dans un monde post-apocalyptique complètement dévasté, les hommes ont disparu, victimes de leur orgueil technologique. Seuls survivants dans cette jungle urbaine en pleine déréliction, de gros toutous, de fiers clébards, ont décidé de dompter les véhicules de leurs anciens maîtres pour se livrer une lutte sans merci… Ou peut être tout simplement pour pouvoir tirer la langue dans le vent… Qui sait…

Mad Max : Furry Road

Alors, autant vous prévenir tout de suite : les titres sont tous du même acabit. Comment ça cette série est un prétexte pour trouver des jeux de mots bien déglingués ?

Bon, on commence tout de suite avec un gros pépère bien calé sur sa bécane custom. Au départ je voulais faire une pose « réaliste » pour notre copain bouledogue, mais par rapport à l’angle de vue et à sa position sur la moto, j’ai rapidement décide de l’anthropomorphiser. Au niveau de la moto, je me suis pas mal inspiré du dernier Mad Max, en ajoutant quelques accessoires canins, et le logo de la Pat’Patrouille sur le moteur (oui, les parents parmis nous ont maintenant le générique en tête, déso)

Tu veux ma photo ?

Niveau encrage, pas de difficultés particulières, si ce n’est pour les ellipses des roues. L’encrage numérique, sur lequel je fais mes débuts, est un peu plus dur à maîtriser que les techniques traditionnelles, chez moi ça se ressent beaucoup sur les formes « parfaites » (cercles, ellipses…), où le moindre tremblement ne pardonne pas. Du coup j’ai fini par installer un plugin (Lazy Nezumi) qui permet de créer des gabarits de forme. Je ne l’utilise pas tout le temps parce que je préfère être libre dans mon tracé, mais c’est bien pratique par moments.

Booorn to be wiiiild

Avec un beau contour bien gras, reste plus qu’à colorier. A vous de jouer !

Good Boy Gone Bad

Derrière ce titre, qui est avant tout un hommage à Rihanna, se cache une question importante : qu’y a-t’il de plus ridicule qu’un bichon frisé ?

Un bichon frisé vénère sur une moto de trail custom pardi !

wif wif

Sur ce deuxième crayonné j’ai préféré modifier la moto que déformer le toutou ! J’avais envie de garder le côté marrant du tout petit chien à sa mémé, du coup j’ai raccourci la selle et installé des gros amortisseurs. On pourrait reprendre le concept pour créer des motos pour bébés ? Faut que je me dépêche de déposer le brevet.

Une moto? Où ça ?

J’ai essayé de retrouver la police de caractère des pneus « Good Year » pour écrire « Good Boy » à la place, j’en ai trouvé une gratuite qui s’en approche pas mal, qui s’appelle Phatt Phreddy. Sinon, au moment du linework, j’ai simplement rajouté une petite texture camouflage, quelques ombres et un reflet.

Full Metal Croquette

Pour celle-ci, plutôt qu’une moto, je suis parti sur une deuche un peu désossée. J’avais envie de faire un chien un peu flegmatique, un peu comme Ryan Gosling dans Drive, le genre de toutou qui sait garder la tête froide quand tout part en steak autour de lui.

on s’écouterait pas un petit Kavinsky ?

On voit que sur le crayonné initial j’avais mis des picots partout, je voulais faire une sorte de voiture hérisson (il me semble qu’il y en a une dans Mad Max). Mais au moment de l’encrage j’ai réfléchi, et je me suis dis que ça serait hyper dangereux d’avoir des pointes piquantes à côté de la portière. C’est pas parce qu’on dessine des véhicules post-apo conduis par des chiens qu’on doit oublier toute cohérence !

Du coup à la place j’ai mis du flaming !

Au feu !

Slumdog City

Pour cette dernière image, j’avais envie de refaire une planche bien détaillée à la « Où est Charlie », comme ici mais toujours dans cet univers Mad Max canin.

Mini tuto perspective

Pour cette image, je voulais représenter une vue du ciel, mais je n’avais pas d’une perspective en contreplongée à 3 points. Ce genre de vues donne un côté très dynamique, or là je cherche à transmettre l’idée de ville abandonnée, presque fantôme.

Du coup, j’ai utilisé une technique bien efficace que j’ai apprise à l’école d’archi : la perspective isométrique. Si vous voulez en faire à la maison c’est très simple : il vous faut juste une équerre 90-30-60 (les équerres classiques qu’on utilise en géométrie). Vous utilisez uniquement le côté à 30° pour dessiner les lignes « horizontales » de votre image, et seules ces lignes là et les lignes verticales conservent leurs vraies dimensions :

C’est simple mais quand on le manie bien c’est très efficace. Au bout d’un moment les angles finissent par « rentrer » naturellement et l’équerre est moins nécessaire, sauf si vous voulez peaufiner.

la ville fantôme

J’ai commencé par un crayonné avec uniquement les bâtiments, en laissant des routes assez larges et des grandes surfaces de toit pour pouvoir mettre plein de ti’chiens par la suite. Je me suis un peu trop enflammé au niveau des détails, je pensais mettre une bonne journée pour l’encrage, il m’en a fallu presque 3…

Pour l’encrage j’ai abandonné la règle pour tout faire à main levée, pour accentuer le côté « vieille ville fantôme ». J’ai aussi beaucoup joué sur le tremblé du trait et des variations importantes de lignes, je trouve que ça donne un effet « sali » qui fonctionne bien avec le thème.

bienvenue à Slumdog City

A la fin j’ai rajouté plein de chiens différents dans des postures variées pour peupler tout ça. Le premier qui trouve les deux coquins sur un toit gagne son poids en croquette !

Des images HD ? Un livre de coloriage ?

Pour que le site fonctionne bien (et charge rapidement), les images sont réduites et compressées. En cliquant sur les encrages définitifs, vous pouvez les visualiser en 1200 pixels de large. Si vous voulez des images en meilleure définition (pour les imprimer par exemple en grand format), contactez-moi, je me ferais un plaisir de vous les envoyer (n’hésitez pas c’est gratos).

Quant au livre, si tout va bien il sortira fin 2020 : je mettrai un lien ici et sur les réseaux sociaux : vous pouvez d’ores et déjà me suivre sur instagram pour être sûr de ne rien rater.

A bientôt pour une nouvelle série à plumes et à vapeur !

Mangroves & Astronautes

Mangroves & Astronautes published on Aucun commentaire sur Mangroves & Astronautes

Salut la Cabane ! Enfilez vos jetpacks, vérifiez l’étanchéité de vos combinaisons, aujourd’hui on change de système solaire, avec une nouvelle mini-série basée sur des explorateurs spaciaux, installés sur une planète à la végétation géante.

On part sur une thématique science-fiction : je suis un grand fan d’Isaac Asimov (je pense à la planète Gaïa du cycle Fondation) et du dessinateur Leo. Si vous ne connaissez pas, je ne saurai que trop vous conseiller de vous plonger dans les cycles d’Aldébaran, Betelgeuses et Antares.

Le Petit Peuple des Arbres

La première planche nous emmène au sein d’un village de nos petits hommes arboricoles, qui ont du s’adapter comme ils pouvaient à leur environnement…

Jonathan descend de là tout de suite !

Pour cette planche j’ai mis le point de vue au cœur des branches, de manière à plonger le spectateur directement dans le vif du sujet. J’ai travaillé les différentes textures (notamment l’écorce des branches et le côté un peu « champignonesque » des habitations), en gardant en tête la finalité de l’album de coloriage. Concrètement, ça implique de ne pas faire de trop grands aplats, mais de privilégier au contraire des petites zones distinctes, faciles à colorier.

Scène de la vie quotidienne

On voit aussi qu’entre le croquis et l’image finale le poisson volant qui était au milieu de l’image s’est un peu décalé sur la gauche, de manière à pouvoir imprimer cette image en double A4 sans couper d’éléments importants.

Mangrove Tattoo

A l’instar de la Calaverype de l’article précédent, ce second motif est inspiré du tatouage. Il s’agit également à l’origine d’un dessin tiré de mon fidèle carnet, qui m’accompagne partout où je vais !

feutre pinceau Pentel Brush

Tenir un carnet de croquis est plutôt important, ça permet souvent de garder la spontanéité d’un dessin et de ne pas perdre une bonne idée. Ici l’idée m’est venue lors d’une balade en canoé dans la mangrove, un écosystème que je trouve fascinant. L’utilisation d’un feutre pinceau permet de garder un tracé délié et fluide, bien adapté aux végétaux et à l’eau.

Pour l’image finale, j’ai supprimé les aplats noirs de l’eau, qui n’auraient pas été trop intéressants à colorier, et j’ai éclairci les nuages. J’ai également repris le losange en l’affinant, et texturé légèrement les troncs.

Palétuviers géants

Cette troisième image est en quelque sorte une variation des deux précédentes. J’avais envie de « zoomer » sur la texture des racines de palétuviers, qui est intéressante à observer, et de détailler la tenue des petits cosmonautes.

coucou

Les petits « ronds » visibles sur les racines de la mangrove sont des lenticelles, des petits trous qui ne laissent pas passer l’eau mais uniquement l’air, permettant d’apporter de l’oxygène aux racines immergées. Je trouve que ces plantes, à la frontière entre l’air et l’eau, sont vraiment fascinantes.

Et voici le résultat une fois texturé, ombré, et avec des reflets :

salut toi

Le Petit Peuple de la Rivière

On retrouve enfin nos petits amis, cette fois-ci au niveau de l’eau, où ils ont pu continuer leur installation et s’associer avec les volatiles locaux.

coin coin !

Cette image a été la plus longue à composer de la série, il m’a fallu plusieurs essais pour arriver à la construire harmonieusement, je l’ai même retournée à 180° plusieurs fois ! Au final c’est un mini croquis que j’ai agrandi qui m’a servi de base pour le crayonné définitif.

ça en fait du papier !

J’avais une idée précise de tous les éléments que je voulais y faire figurer, mais les intégrer de manière dynamique pour raconter une petite histoire m’a demandé du boulot ! C’est dans ces moments là qu’il faut être patient et prendre le temps d’expérimenter plusieurs points de vue. Cette étape est cruciale, bâtir une image en rajoutant des détails sur une base construite trop vite peut finalement faire perdre beaucoup de temps.

le retour des pêcheurs

Sur l’image finale on retrouve aussi des éléments déjà abordés sur les autres illustration de cette série, de manière à construire une cohérence graphique : les racines, les poissons volants, les maisons champignons…

Des images HD ? Un livre de coloriage ?

C’est désormais un rappel rituel de fin de post ! Pour que le site fonctionne bien (et charge rapidement), les images sont réduites et compressées. En cliquant sur les encrages définitifs, vous pouvez les visualiser en 800×1200. Si vous voulez des images en meilleure définition (pour les imprimer par exemple en grand format), contactez-moi, je me ferais un plaisir de vous les envoyer (n’hésitez pas c’est gratos).

Quant au livre, si tout va bien il sortira fin 2020 : je mettrai un lien ici et sur les réseaux sociaux : vous pouvez d’ores et déjà me suivre sur instagram pour être sûr de ne rien rater.

A très bientôt pour une nouvelle série qui a du chien !

Squelettes et Pinatas

Squelettes et Pinatas published on 9 commentaires sur Squelettes et Pinatas

Bonjour la Cabane, accrochez vos ceintures, aujourd’hui on s’envole direction le Mexique pour une nouvelle série en 3 actes intitulée « Squelettes et Pinatas ».

El Carnaval de los Muertos

Et on démarre par une randonnée au pays des volcans, en plein carnaval ! Pour ce dessin j’avais en tête de faire une planche à la « Où est Charlie » avec des petits détails un peu partout : squelettes en train de faire un selfie devant un volcan en éruption, un cactus blasé, des randonneurs, un shooting photo macabre, un surfeur tout en os, etc.

♪ Alors on danse ♫

Pour créer une sensation de profondeur, j’ai construit l’image en plusieurs plans successifs, chacun avec une taille de personnages et un niveau de détails différents. Ensuite au moment de l’encrage (numérique), j’ai fait en sorte d’utiliser une épaisseur de trait plus importante au premier plan, et qui va en se réduisant.

C’est mieux de danser en se regardant !

Cette image était mon premier essai en encrage numérique, j’ai donc un peu tatonné au début pour trouver une épaisseur de trait convenable : ce qui se voit à l’écran quand on zoome à 200% ne correspond pas à l’image imprimée en A4. D’ailleurs, si vous voulez l’imprimer, je vous conseille de le faire en A3 (ou en deux A4), ça rendra mieux.

Reflets

Cette seconde image, qui représente une piñata squelettique qui contemple son reflet « vivant » dans une mare, a une histoire intéressante. Il y a toujours quelques détails qui changent entre le crayonné et l’image finale : un membre qui pivote, une feuille qui se décale, etc. Mais ici le changement a été beaucoup plus important.

Initialement, je pensais représenter la piñata qu’on voit au premier plan de l’image précédente, et une version « squelette » de celle-ci, un peu comme une planche de naturaliste (sachant que normalement une piñata est creuse et remplie de bonbons). L’image était sympa mais relativement convenue : elle ne racontait finalement pas grand chose.

Gang de piñatas, ouais ouais

C’est ma nana (qui est aussi ma bêta testeuse et ma muse, ♥ sur toi Mika) qui m’a suggéré de faire en sorte que la piñata se regarde dans un miroir. L’idée de jouer sur la réflexion me plaisait parce qu’elle apporte une histoire à l’image, que chacun est libre d’inteprêter selon sa sensibilité. Au final, pour garder une composition verticale, j’ai préféré une flaque d’eau à un miroir. En définitive l’image ci-dessous est ma préférée de cette mini-série.

Tempus fugit

Calaverhype

Et la dernière de la série a elle aussi pas mal évolué entre les premières version et la finale. Il s’agit d’une Calavera à lunettes et moustaches, plus en mode tattoo, un sujet plus léger donc.

Allez, un peu d’infos pour un coup : culturellement, les Calaveras sont originaires du Mexique où on les expose lors du Jour des Morts (31 Octobre), pour honorer les anciens. Elles sont généralement réalisée en céramique et destinées à recevoir des bougies, ou des offrandes. Elles sont souvent très ornementées et peintes avec des couleurs vives. C’est aussi un motif traditionnel de tatouage.

C’est parti d’un dessin sur mon carnet à croquis fait durant un après-midi d’été.

Sakura Micron & Aristo MG sur carnet Daler Rowney

J’aimais bien la forme angulaire donnée au crâne, qui répond à celles des dents, mais la moustache trop petite me chiffonnait un peu, et les yeux tout noirs « mangeaient » l’image. C’est toujours le risque lors de l’encrage, parfois ça rend bien, d’autre fois ça flingue un crayonné prometteur ! Je l’ai donc reprise un peu plus tard, cette fois ci avec des lunettes et des belles bacchantes.

Patron ! Un demi !

Et oui, je plaide coupable : je n’ai fait que la moitié du boulot ! Mais c’est aussi l’avantage de l’info : passer moins de temps sur des éléments répétitifs. Sur l’image finale, j’ai repris le côté un peu « papier crépon » des piñatas pour le rendu de la moustache, et rajouté quelques détails comme cette belle fissure. Un beau contour bien gras pour marquer le tout, et hop !

Une deuxième paire pour un euro de plus? Pourquoi faire?

Des images HD ? Un livre de coloriage ?

J’en parlais dans l’article précédent, mais je pense que je vais le répéter à chaque fois pour éviter les loupés : pour que le site fonctionne bien (et charge rapidement), les images sont réduites et compressées. En cliquant sur les encrages, vous pouvez les visualiser en 800×1200. C’est pas mal pour les visualiser sur écran, mais ça peut éventuellement faire un peu juste pour les imprimer à la maison : si vous voulez du HD, contactez-moi, je me ferais un plaisir de vous les envoyer (n’hésitez pas c’est gratos).

Quant au livre, si tout va bien il sortira fin 2020 : je mettrai un lien ici et sur les réseaux sociaux : vous pouvez d’ores et déjà me suivre sur instagram pour être sûr de ne rien rater.

A la prochaine pour une série plutôt exotique !

Première série : la Foire au Dinosaures !

Première série : la Foire au Dinosaures ! published on 3 commentaires sur Première série : la Foire au Dinosaures !

Salut la Cabane ! Tout le monde va bien? Bon, histoire de bien commencer, je vous propose de revenir longtemps en arrière, du temps de nos ancêtres les dinosaures (oui oui nos ancêtres, je ne suis pas historien OK).

Cette série est constituée de 3 planches à colorier. Avant de vous les présenter, une petite précision technique : pour que le site fonctionne bien (et charge rapidement), les images sont en 1200 pixels de large. C’est pas mal pour les visualiser sur écran, mais ça peut éventuellement faire un peu juste pour les imprimer à la maison : si vous voulez du HD, contactez-moi, je me ferais un plaisir de vous les envoyer (n’hésitez pas c’est gratos).

Extinction tranquille

A l’origine de cette série jurassique, j’avais l’idée de représenter un gros dino, tout pépouze dans son fauteuil, en train de regarder la télé tandis qu’une comète arrive pour frapper la terre de plein fouet. A l’extérieur, le quartier est en flammes. Ci-dessus le crayonné initial, sur lequel on distingue les axes qui m’ont servi à monter la perspective, et voici l’image finale :

Entre le crayonné et la version encrée, on voit que j’ai accentué les ombres : je voulais donner un effet « lumière crue » produite par la télé et les flammes à l’extérieur. Sur les prochaines images, ça sera assez rare que je mette des ombres aussi fortes, le projet final étant un livre de coloriage (pas trop d’aplats noirs). On peut aussi voir que la petite guérite avec le verre de whisky a disparu : elle bouchait un peu l’image, donc je l’ai faite sauter.

Un dinosaure à découper

Allez, un peu de travaux manuels : voici le second volet , à colorier et découper !

Ici je voulais reprendre le dino de la première planche (il s’appelle Georges au fait) et le représenter en mode paper-doll, ces petits bricolages qu’on retrouve parfois dans les livres d’activité. Perso j’adore le laisser en mode lunettes-slip-chaussettes, avec juste un petit collier, je le trouve parfait comme ça :

Bra bra qui voila ? C’est Georges le Gangsta

El famoso Vélocirapoule

Et la troisième planche est un bel hybride, un petit vélocira-poule, ce qui, scientifiquement parlant, n’est peut-être pas si déconnant ? (Bon j’ai fait un bac L, donc me citez pas sur ce coup-là).

Petite anecdote, pour celui-ci l’inspiration m’est venue tandis que je jouais aux Lego avec mes garçons :

Au départ j’étais parti sur une vraie poule à la place de la tête, et finalement j’ai préféré lui mettre une grosse tête de poule :

Allez à la prochaine, n’hésitez pas à me laisser des commentaires, et je vous fait des bisous jurassiques !

Lancement du blog !

Lancement du blog ! published on 4 commentaires sur Lancement du blog !

Bienvenue dans la Cabane ! Mettez-vous à l’aise, enlevez vos casques, posez vos jetpacks, ici c’est tranquille 😚

Si c’est votre première visite, c’est une bonne idée de commencer par cet article. Je vous explique dans les grandes lignes ce que vous trouverez dans ces pages. Vous pouvez également en savoir plus sur moi ici ou me contacter .

De nouvelles illustrations chaque semaine

L’idée est de publier chaque semaine de nouvelles illustrations, croquis et dessins 100% originaux, sur des thématiques variées : de la science-fiction aux dinosaures, en passant par les pirates et la fantasy, le tout saupoudré d’un peu d’humour noir, et même de réflexions sur l’écologie et la place de l’homme dans ce monde.

Ces différents dessins ont pour but à terme d’être regroupés dans deux projets distincts : un livre de coloriage d’une part, un livre pour enfants d’autre part.

Un livre de coloriage ?

Eh oui, mais pas des petites fleurs ou des mandalas ! L’idée est de proposer un recueil d’illustrations pour petits & grands, apocalypto-squeletto-bisounoutesques, un peu random, voire carrément WTF. J’ai fait un gros brainstorming et je pense avoir pas mal d’idées sympas à proposer. D’ailleurs, n’hésitez pas à me faire des remarques ou des suggestions dans les commentaires, ce blog c’est un peu mon bêta-test.

Toutes les semaines en moyenne, je posterai un article avec 3/4 illustrations sur un même thème, que vous pourrez imprimer si vous le souhaitez. Si j’ai de beaux crayonnés, ou des essais intéressants, je les posterai en même temps pour expliquer mon processus créatif. Et dans 3 mois si tout se passe bien, je regrouperai le tout sous la forme d’un livre que vous pourrez commander.

Et le livre pour enfants alors?

Ce deuxième projet est un rêve de longue date ! Tout à commencé par « La Famille Souris » de Kazuo Hiwamura. C’est une série d’histoires qui suit la vie d’une famille de souris dans leurs activités de tous les jours. Dès que j’ai eu ce livre entre les mains, j’ai eu envie d’écrire une histoire pour enfants. Plus récemment, les histoires de Bartok Biloba de Lolita Séchan m’ont vraiment séduit graphiquement.

J’ai donc décidé de réaliser ma propre histoire ! Au moment où j’écris ces lignes, je suis encore en train de plancher sur le scénario, donc ce projet va mettre un peu plus de temps à arriver. Mais je compte bien le présenter ici , tandis que je l’envoie en parallèle à des maisons d’édition.

Des tutos de temps en temps

Parce que créer c’est aussi partager, et parce que la communauté artistique sur le web m’a beaucoup appris, je posterai également de temps en temps quelques tutoriels sur des techniques créatives variées : encrage, perspective, aquarelles, marqueurs alcool type Copic, etc.

Un exemple de futur tuto ci-dessous : la linogravure, une technique assez facle d’accès et qui produit de beaux résultats :

Un tampon en linoléum engravé à la main…
… et le résultat fraîchement pressé !

Je n’ai pas la prétention d’être un expert, mais ça fait pas mal de temps que je gribouille et j’ai touché à pas mal de trucs : autant les partager !

Sur ce, bonne découverte, et n’hésitez pas à me laisser des commentaires !